Une galerie à Abidjan, une résidence à Grand-Bassam et un fonds d’acquisition. Nous montrons des artistes vivants d’Afrique de l’Ouest, et nous achetons leur travail.
Les pièces du fonds, rangées par technique, et les quatre programmes qui les font exister.
14
entrées
Peinture
3 œuvres
01PeintureHuile sur toile
Harmattan II
Le ciel de janvier, quand la poussière arrive du nord.
Indigo et ocre posés en couches épaisses, rompus par quelques traits clairs. La toile n’est pas encadrée : elle est tendue et montrée telle qu’elle a été peinte.
Artiste
Adjoua Bini
Année
2023
Technique
Huile sur toile
Dimensions
180 × 145 cm
02PeintureAcrylique sur toile
Profil, terre cuite
Un visage réduit à trois couleurs et une ligne.
Aplats de terre cuite et de bleu-vert, sans modelé. Le portrait tient entier dans la découpe du profil.
Artiste
Awa Sylla
Année
2024
Technique
Acrylique sur toile
Dimensions
120 × 95 cm
03PeintureHuile au couteau
Lagune, le soir
Trois bandes, et l’heure est dite.
Violet, rouille et or pâle empilés au couteau. Peint d’après nature à Cocody, en quatre soirs.
Artiste
Kouadio Tanoh
Année
2022
Technique
Huile sur toile
Dimensions
90 × 135 cm
Dessin
2 œuvres
01DessinFusain sur papier
Le vieux de Treichville
Une heure de pose, et pas une ligne de trop.
Hachures sûres, ombres estompées à la main. Le papier est laissé à vif sur les bords, comme il est sorti du carnet.
Artiste
Jean-Baptiste Gnaoré
Année
2021
Technique
Fusain sur papier
Dimensions
65 × 50 cm
02DessinEncre sur papier
Rue de la Cathédrale
Dessinée debout, un samedi de marché.
Encre brune, hachure fine, aucune reprise. Les motos sont là où elles étaient à onze heures.
Artiste
Jean-Baptiste Gnaoré
Année
2023
Technique
Encre sur papier
Dimensions
42 × 60 cm
Croquis
2 œuvres
01CroquisMine de plomb
Trois porteuses
Trois minutes chacune, au marché de Cocody.
Croquis rapides, lignes ouvertes, gommages laissés visibles. Rien n’a été fini après coup — c’est ce qui les rend justes.
Artiste
Awa Sylla
Année
2025
Technique
Mine de plomb sur papier
Dimensions
30 × 24 cm
02CroquisCrayon et encre
Page de carnet, mars
Des mains, une chaise, un visage. Rien d’autre ce jour-là.
Une page prise telle quelle dans le carnet d’un résident, avec ses blancs. Le fonds en achète une par résidence.
Artiste
Adjoua Bini
Année
2025
Technique
Crayon et encre sur papier
Dimensions
21 × 30 cm
Photographie
2 œuvres
01PhotographieTirage argentique
Dans la porte
Une lumière de côté, et elle ne bouge pas.
Tirage argentique, grain apparent, aucun recadrage. Le regard porte l’image entière.
Artiste
Kouadio Tanoh
Année
2020
Technique
Tirage argentique
Tirage
3 / 7
02PhotographieTirage pigmentaire
Pagnes empilés
Aucun sujet, sauf le motif.
Le cadre est rempli jusqu’au bord. Il n’y a pas de sol, pas de ciel, pas d’échelle — seulement ce que le tissu fait à l’œil.
Artiste
Adjoua Bini
Année
2024
Technique
Tirage pigmentaire
Tirage
2 / 5
Clip
1 œuvre
01ClipClip, 4 min 12
Nuit blanche
Un plan, une lumière, une chanson.
Tourné en une nuit dans la salle du bas, sans montage visible. Commande du fonds à une réalisatrice en résidence.
Réalisation
Awa Sylla
Année
2025
Durée
4 min 12
Format
Numérique, 16:9
Le programme
4 entrées
01Abidjan, Cocody
La galerie
Quatre expositions par an, six semaines chacune.
Trois salles, une lumière du nord et aucune cloison mobile. Entrée libre du mardi au samedi, et le dimanche pendant les vernissages.
Six semaines par exposition plutôt que trois : le temps qu’une pièce soit vue deux fois par la même personne. Les cimaises sont fixes, ce qui oblige à choisir moins d’œuvres et à les accrocher plus loin les unes des autres. Chaque accrochage s’accompagne d’un texte de salle bilingue, imprimé, gratuit.
Adresse
Abidjan, Cocody
Expositions
4 par an, 6 semaines chacune
Horaires
Mardi – samedi, 10h – 18h
Entrée
Libre
02Grand-Bassam
La résidence
Trois mois, un atelier, aucune contrepartie.
Une maison coloniale restaurée, quatre ateliers, un logement. L’artiste ne doit ni œuvre ni exposition : la seule obligation est d’y travailler.
La sélection se fait sur dossier, deux fois par an, par un jury où le groupe ne siège pas. La bourse couvre le voyage, le logement, les matériaux et une somme mensuelle. Rien de ce qui est produit ne revient à Ogou Art par défaut ; s’il nous intéresse, nous l’achetons au prix du marché comme n’importe qui.
Lieu
Grand-Bassam
Durée
3 mois
Ateliers
4, plus un logement
Contrepartie
Aucune
03Acquisition
Le fonds
Cent quatre-vingt-dix pièces, et elles circulent.
Constitué depuis 2014. Prêté aux musées et aux institutions de la sous-région, jamais revendu, et inventorié publiquement chaque année.
Le fonds n’est pas un placement : les statuts interdisent la revente, ce qui retire à la collection toute valeur spéculative et lui rend son seul intérêt, qui est d’être vue. L’inventaire complet — titre, artiste, année, technique, dimensions, lieu de dépôt — est publié chaque mois de janvier.
Pièces
190
Depuis
2014
Prêts
Musées et institutions de la sous-région
Revente
Interdite par les statuts
04Transmission
L’atelier public
Le samedi matin, pour qui veut.
Dessin, sérigraphie et céramique avec les artistes en résidence. Gratuit, sans inscription, à partir de dix ans.
Sans inscription veut dire sans inscription : on pousse la porte, on trouve une place, on repart avec ce qu’on a fait. Les artistes en résidence y passent à tour de rôle, ce qui n’est pas de la charité — c’est la seule partie du programme où ils rencontrent le public de la ville plutôt que celui des vernissages.
Quand
Samedi, 9h – 12h
Techniques
Dessin, sérigraphie, céramique
Tarif
Gratuit, sans inscription
Âge
À partir de 10 ans
Parcours
D’une collection de couloir à un lieu.
Six dates, et une décision à chaque fois.
2014
Les premières acquisitions
Le groupe achète pour ses bureaux, sans conservateur et sans inventaire. Une trentaine de pièces en cinq ans.
2020
Ouverture de la galerie
Trois salles à Cocody. La première exposition réunit huit artistes dont aucun n’avait montré à Abidjan.
2021
Le fonds est inventorié
Cent douze pièces recensées, photographiées et publiées. Ce qui n’était pas documenté est rendu aux artistes.
2023
La résidence de Grand-Bassam
Une maison coloniale restaurée ouvre quatre ateliers. Douze artistes la première année.
2024
Premier prêt à un musée
Onze pièces du fonds partent pour une exposition à Dakar, puis à Accra.
2026
L’atelier public
Le samedi matin devient gratuit et sans inscription. Deux cents enfants la première saison.
2023Création
Le lieu
Une galerie tenue par une entreprise, et assumée comme telle.
Ogou Art est né d’une collection d’entreprise devenue trop grande pour rester dans des couloirs.
Le groupe achetait des œuvres depuis des années, sans méthode, pour ses bureaux. En 2020, la décision a été prise d’en faire autre chose : un lieu ouvert, un budget annuel déclaré, et une règle simple — nous n’exposons que des artistes vivants, et nous achetons au moins une pièce de chaque exposition.
Nous ne prétendons pas être une institution. Nous sommes une entreprise qui a choisi de dépenser une part de ses résultats ici plutôt qu’ailleurs, et qui préfère le dire.
Des artistes vivants
Nous n’exposons personne qui ne puisse venir au vernissage. Le marché secondaire ne nous intéresse pas.
Acheter, pas seulement montrer
Une pièce au moins entre dans le fonds à chaque exposition. Une galerie qui n’achète rien ne prend aucun risque.
Du temps, pas des rotations
Quatre expositions par an. Six semaines chacune. Assez pour qu’un travail soit vu deux fois.
Les prix affichés
Les œuvres portent leur prix au mur. La part qui revient à l’artiste est indiquée à côté.
Notre parti pris
Ce que nous refusons de faire.
Un programme se définit autant par ses absences.
01
Pas de rotation rapide
Six semaines par exposition. Un travail qui se donne en une visite ne mérite pas une salle.
02
Pas d’exclusivité
Nos artistes travaillent avec qui ils veulent, ici et ailleurs. Nous ne signons personne.
03
Pas de revente
Ce qui entre au fonds n’en ressort pas. Une collection qui spécule fait monter les prix contre ses propres artistes.
04
Pas de mécénat silencieux
Le budget annuel est publié. Un soutien qu’on ne peut pas vérifier n’engage à rien.
L’équipe
Qui tient le lieu.
Quatre personnes, et beaucoup d’artistes.
AB
Ogou Art
Adjoua Bini
Directrice
KT
Ogou Art
Kouadio Tanoh
Commissaire d’exposition
AS
Ogou Art
Awa Sylla
Responsable de la résidence
JG
Ogou Art
Jean-Baptiste Gnaoré
Régisseur des collections
On en dit
Ce qu’en disent les artistes.
Trois voix, prises dans le livre d’or de la résidence.
Trois mois sans devoir rendre quoi que ce soit. C’est la première fois qu’on me donne du temps au lieu d’une commande.
Franck Digbeu
Peintre, Résidence 2024
Ils ont acheté la pièce que personne ne voulait montrer, et ils l’ont accrochée en premier.
Mariam Konaté
Céramiste, Exposition « Terre battue »
Le prix était au mur, et la part qui me revenait aussi. Je n’avais jamais vu ça dans une galerie.
Ahou Zadi
Photographe, Exposition « Lagune »
En chiffres
Ce que le lieu a accueilli.
24
Expositions
61
Artistes exposés
190
Œuvres au fonds
32
Résidences accueillies
Contact
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